Abel Mota As histórias de um rótulo

Abel estava no seu quarto quando recebeu uma chamada do designer Eduardo Aires a desafiá-lo a criar um rótulo para o Esporão. A surpresa foi tal, que no momento só conseguiu responder com um “ok, obrigado”. Na altura com apenas 21 anos e a terminar a sua formação em pintura na Faculdade de Belas Artes do Porto, não imaginava que o seu trabalho iria figurar ao lado de mestres como Alberto Carneiro, Júlio Pomar ou Julião Sarmento. Mas se a idade é um posto e traz consigo nome e experiência, o talento não escolhe idade.

Abel Mota é o artista mais novo de sempre a desenhar os rótulos da coleção Esporão. O seu enorme talento e identidade enquanto artista estão agora à vista de muitos através das garrafas de Esporão Reserva. Acompanhámos o jovem artista durante o processo de criação dos rótulos numa viagem pela subtileza das cores da Herdade do Esporão.

O Outono é uma das estações mais bonitas na Herdade do Esporão e foi no seu início que Abel se mudou para lá, de telas, cavaletes e tintas atrás. Com um olhar inocente capaz de absorver cada detalhe, de chapéu de palha e roupa creme, tornou-se extensão de uma paisagem marcada por tons acastanhados, laranjas e vermelhos.

Sem grandes planos para o dia, sabia que queria encontrar tons mais terrosos para as artes dos vinhos brancos e tons mais vermelhos e violetas para os vinhos tintos. Para isso dividiu o seu trabalho em parcelas e alturas do dia – manhã e pôr-do-sol. «Os dias começavam muito cedo. Fazia uma estimativa de quantas telas iria trabalhar naquele dia, colocava tudo no carro e procurava o lugar com o enquadramento certo. Tive sempre o enoturismo como ponto de referência e andei à volta. Acho que percorri toda a herdade em pintura».

O primeiro dia começou pelas margens, pela vista do olival para as adegas, e seguiu vinha adentro. Já os últimos dias foram passados no terraço do jardim do enoturismo com uma perspetiva mais ampla sobre a paisagem. «Quando entrei na vinha comecei a olhar para baixo e a observar o solo. Não era só o céu que mudava consoante a altura do dia, a terra também. Ao pôr-do-sol começava a ficar siena, roxo-avermelhado e saturada. A partir daí olhei mais para baixo e encontrei uma paleta de cores incríveis na terra».

A correria dos nossos dias, muitas vezes, não nos permite parar para ver coisas como o pôr-do-sol a refletir-se na torre. Algo que Abel observou nos primeiros dias e que nos deixou envergonhados por nunca termos reparado. «A quantidade de cores que ao longo do dia se refletem no branco da torre vão desde os tons rosa, vermelho, laranja, roxo até chegar ao azul. O pôr-do-sol acontece em simultâneo em dois lugares e normalmente só olhamos para o mais óbvio».

Durante estes dias, o seu corpo dançou de cavalete em cavalete no meio de tintas e pincéis de mil cores em diferentes cenários até ao último raio de sol. Este convite e a própria Herdade do Esporão foram um bom pretexto para simplesmente pintar. Para si não existem intenções políticas, estéticas ou até narrativas por detrás deste ato – é estar em silêncio, sozinho e a pintar. Onde há silêncio, há calma e com o silêncio somos capazes de ver mais, tudo se torna mais instintivo.

"Toda a pintura de paisagem é um bom pretexto para pintar. É uma pintura feliz, há um prazer em fazê-lo. Sinto que vemos com outros olhos. A paisagem dá tempo para ver as coisas. Cada coisa que vemos vai enriquecer a pintura. Gosto muito deste estilo de pintura porque estou dentro do momento. Um momento que vai acabar e que tenho de aproveitar. Coloco tudo naquela tela. As próprias telas que resultaram desta visita são a prova de que este foi um bom pretexto para pintar."

30 telas depois e quatro obras escolhidas para ilustrar quatro vinhos tão importantes na história do Esporão, o artista não esconde o sentimento de realização. «Só retiro coisas positivas desta experiência de colaborar com o Esporão e de ter o meu trabalho nesta coleção. É uma honra estar ao lado de artistas que tanto admiro e que são referências no meu trabalho. Ter realizado este trabalho aos 22 anos dá-me vontade de fazer ainda mais. Possivelmente, em toda a minha vida, nunca terei uma arte tantas vezes replicada como estas. A partir do momento em que termino uma tela, elas deixam de ser minhas. E agora serão de tantas outras pessoas. Cada um tirará o que precisa de cada uma delas. Estou orgulhoso e feliz».

Abel foi capaz de ver mais além e conseguiu ver a Herdade do Esporão como poucos. A sua perspetiva, apesar de artística, em muito se parece com a de quem faz um vinho como o Esporão Reserva branco. Quando olhámos para a mais recente colheita – acabada de ser lançada -, onde vemos a sua obra, é inevitável fazer uma relação forte entre a obra e o vinho. No exterior está representada a beleza e a diversidade da origem do que vem no interior. As cores, o detalhe, a intemporalidade, a riqueza. Parece que foi sem querer, mas nada é por acaso. No vinho e na arte. E se a Herdade do Esporão é um bom pretexto para pintar, não poderia ser mais do que uma inspiração para fazer vinhos tão especiais.

ABEL MOTA, Amares, 1999

Frequentou o curso de pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e o estúdio de Tim Eitel na École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris, destacando-se no primeiro ano com o Prémio Incentivo e o Prémio de Mérito, como melhor aluno da Faculdade.

Desde 2017, tem participado em várias residências artísticas, exposições coletivas e individuais, tanto em Portugal como no estrangeiro.

Salientam-se as residências em Chã das Caldeiras, Cabo Verde (2018 –2021) e em Conceição das Crioulas, Brasil, em 2019 com o projeto ID_CAI – Identidades e na Bienal de Arte Encontrarte, onde é artista convidado desde 2017.

Destacam-se ainda exposições no Museu Nacional Soares dos Reis, Galeria Meng Tak Building, China (2019), na Reitoria da Universidade do Porto, Galeria Clube de Desenho, O Museu da FBAUP, na XXI Bienal Internacional de Arte de Cerveira (2020).

Em 2021 cofunda a Associação Cultural O Bueiro, Porto, inaugurando o espaço, em open-studio, com a exposição “Desculpa, Mãe”.

Nesse mesmo ano, ganha o prémio AJ da Fundação Millennium BCP.

Desde 2019, tem colaborado em projetos artísticos com o Estúdio Eduardo Aires (2019 e 2022).